Arte Simbolismo

Simbolismo en las Artes

El simbolismo en otras artes

Los simbolistas, cuyos antecedentes se encuentran en William Blake, los nazarenos y los prerrafaelitas, defienden una pintura de contenido poético. Este movimiento reacciona contra los valores del materialismo y del pragmatismo de la sociedad industrial, promoviendo la búsqueda interior y la verdad universal por medio de los sueños que gracias a Freud ya no conciben únicamente como imágenes irreales, sino como un medio de expresión de la realidad.

Se habla de un conglomerado de encuentros pictóricos individuales, a causa de que el Simbolismo no pudo desarrollarse mediante un estilo unitario. Hace uso de un idioma abstractivo, ya que los autores por medio de un vocabulario de formas lineales expresan sus ideas.

En Gustave Moreau existe una visión particular sobre la belleza, el amor y la muerte.

Pierre Puvis de Chavannes parece perpetuar la claridad y el rigor compositivo del clasicismo combinado con colores planos y claros. Sus obras parecen vacías de movimiento y de luz.

 Odilon Redon encamina sus esfuerzos hacia la representación de ideas, de tal manera que su obra se aproxima a lo que más tarde será la estética surrealista.

El “Art Nouveau” surge a partir del simbolismo en el arte europeo a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. El simbolismo tenía como objetivo restaurar el significado del arte, después de la revolución impresionista.

El Simbolismo se decanta hacia una espiritualidad frecuentemente cercana a posiciones religiosas y místicas.

Continúan con la intención romántica de expresar a través del color, y no quedarse solamente en la interpretación.

Escultura simbolista

El Simbolismo posee una estética académica, y se presta más a las realizaciones escultóricas de vanguardia.

 Rodin- Aristide Maillol (1861–1944), que es el gran maestro de la escultura simbolista.

 La noche, Isla de Francia, Flores en la pradera, Venus, Flora, El río.

Adolf von Hildebrand, Estatua ecuestre del príncipe regente,

Medardo Rosso, Niño enfermo, Cabeza de niño, Emile-Antoine Bourdelle, Hércules arquero.

Pintura simbolista

En el ámbito de la pintura, el simbolismo encuentra exponentes como

 Gustave Moreau (francés que nace en 1826 y muere en 1898). “Júpiter y Semele", "Europa y el toro" y "los unicornios".

Odilon Redon, (francés que nace en 1840 y fallece en 1915). "El carro de Apolo", "Druida" y "viejo alado con larga barba".

"Los Nabis", (grupo de tres artistas que son Félix Valloton ( suizo, 1865-1925) (obra: "la pelota"), Pierre Bonnard (francés, 1867-1947) (obra: "Mujeres en el jardín") y Edouard Vuillard (francés 1868-1940) (obras: "jardines publicos" y "los dos escolares")

Néstor Martín-Fernández de la Torre (desaparece el simbolismo tras su muerte, ya que él lo representaba siempre en todos sus pinturas.)

Simbolismo pictórico

• Color: colores fuertes para resaltar el sentido onírico de lo sobrenatural.
• Colores pasteles, por parte de algunos artistas, junto con la difuminación del color, perseguía el mismo objetivo.

• Temática: Lo subjetivo, lo irracional, al igual que en el romanticismo. A través del objeto se llega a lo sobrenatural, lo cual está estrechamente ligado a la religión. Los poetas pintores y autores dejan a un lado el mundo exterior para asi plasmar sus sueños y fantasias por medio de la alusión del símbolo.
• La pintura se propone como medio de expresión del estado de ánimo, de las emociones y de las ideas del individuo, a través del símbolo o de la idea.

Una de las novedades más importantes, a nivel temático, es el de la mujer fatal. Surge la unión entre el Eros y el Thanatos y en ello subyace una nueva relación entre sexos.

A la pintura se la define con conceptos como ideista (de ideas), simbolista, sintética, subjetiva y decorativa.

• Técnicas: El deseo de crear una pintura no supeditada a la realidad, en oposición al realismo, y en donde cada símbolo tiene una concreción propia en la aportación subjetiva del espectador y del pintor.
• No hay una lectura única, sino que cada obra puede remitir cosas distintas a cada individuo.
• Su originalidad, pues, no estriba en la técnica, sino en el contenido.

Historia

Nace en Europa a partir de 1870 en Francia y Bélgica. El Simbolismo principalmente fue una reacción contra el naturalismo y realismo, para lograr exaltar la espiritualidad, la imaginación y los sueños. Fue creada por Stephane Mallarne y Paul Verlaine. El Simbolismo quiere abolir la civilización y reaccionar contra los valores del materialismo y pragmatismo de la sociedad, para asi lograr la búsqueda interior y conseguir la verdad universal. El arte no era considerado como representación sino como una revelación de una realidad frente a lo subjetivo y objetivo, la conciencia e inconsciente. El poeta Jean Moreas definió este movimiento como enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad y la descripción objetiva.

Autores Simbolismo

Los precursores literarios de esta corriente fueron el poeta norteamericano Edgar Allan Poe, que tanto influyó sobre Charles Baudelaire, y los franceses Arthur Rimbaud y Paul Verlaine, llamados también "poetas malditos". 

El más representativo fue Stéphane Mallarmé (1842-1898), quien creó un lenguaje hermético, cercano al antiguo culteranismo español (Verlaine leyó y admiraba a Luis de Góngora) y cercano a la sintaxis del inglés. 

Menor importancia tuvieron Auguste Villiers de l'Isle-Adam (1838-1889), Prosper Mérimée (1803-1870), más conocido como narrador; Gérard de Nerval, (1808-1855), poeta de trágico fin; Joris Karl Huysmans (1848-1907), más conocido como escritor del decadentismo; Albert Samain (1858-1900), Rémy de Gourmont (1858-1915), Alfred Jarry (1873-1907), creador de la Patafísica y más importante como autor teatral y como precursor de la literatura de Vanguardia; Gustave Kahn (1859-1936), Jules Laforgue (1860-1887), el primer introductor del verso libre; Maurice Maeterlinck (1862-1949), que creó el teatro simbolista; Stuart Merrill (1863-1915), Albert Mockel (1866-1945), Jean Moréas (1856-1910), Henri de Régnier (1864-1936), Adolphe Retté (1863-1930), Paul Valéry (1871-1945), que pasó del Simbolismo a una intelectualizada poesía pura; el belga Emile Verhaeren (1855-1916), también narrador, y Francis Vielé-Griffin (1863-1937), entre muchos otros.

En otros países el Simbolismo tuvo también extensión: en Rusia, por ejemplo, fue divulgado por Alexandr Blok, Fiódor Sologub, Andrei Bely; en Suecia, el dramaturgo August Strindberg recurrió a algunos de sus postulados, y en el mundo hispanoamericano y español se difundió a través del Modernismo.

Caracteristicas

Características Generales:

- Se encuentran imágenes opuestas a la realidad visible, por lo tanto hay una realidad escondida la cual se basa en los sueños.

- Sugiere ideas y emociones a partir de imágenes, y estas imágenes se expresan por medio de experiencias visuales y emocionales.

-Todo tiene un alto contenido espiritual y religioso.

-utiliza el subjetivismo , lo irracional, la fantasía,  la intimidad y el uso de símbolos para comunicar emociones.

-Este movimiento está en contra de los valores del materialismo y del pragmatismo.

-Busca la verdad universal.

-Es una tendencia que supera nacionalidades, limite cronológicos y estilos personales.

-Busca el conocimiento intelectivo y la expresión conceptual.

'la pintura tiene que explicar algo, que la poesía tiene que hacer pensar y una pieza musical impresionar al espectador'.

Arnold Böcklin

Características del simbolismo en:

La pintura y escultura:

- Reflejan lo ambiguo la belleza hermafrodita, lo andrógino.

- Creación de figuras mitológicas como sirenas, arañas , esfinges.

- Plasman los sueños, fantasías para exteriorizar sus ideas.

-La escultura ya no es rígida, dan una perspectiva de mayor movimiento y pliegues los cuales brindan ilusiones.

-Se utilizan formas planas, grandes, y llenas de color. Esto tiene una intención romántica.

En la literatura

-La imaginación era la mejor manera de interpretar la realidad

- Se deja a un lado la perfección y normas establecidas.

- Verso flexible

- Se encuentran afinidades secretas entre el mundo sensible y el espiritual.

- Tiene intenciones metafísicas, las cuales están llenas de misterio y misticismo.

Definicion

Fue un movimiento literario y artístico que nacio en Francia en la segunda mitad del siglo xix rechazaba la representación fiel del mundo para expresar más bien su símbolo. Se caracteriza por evocar o surgir los objetos en lugar de nombrarlos de manera directa.